Navigation Menu+

ΕΛΑΤΕ ΜΑΖΙ ΜΑΣ ΜΙΑ ΒΟΛΤΑ-ΝΙΚΟΛΑΟΣ ΑΣΙΜΟΣ-ΡΟΜΑΝΤΣΟ

Posted on May 4, 2019 | 0 comments

 

Άρχισε σήμερα η πρώτη μέρα του “ΕΛΑΤΕ ΜΑΖΙ ΜΑΣ ΜΙΑ ΒΟΛΤΑ”, (Έκθεση του Ανέκδοτου Αρχείου του Νικόλα Άσιμου) στο Ρομάντσο:

Από 03/05 έως και 15/05: στο Ρομάντσο, Κάθε μέρα 17.00-22.00

Η είσοδος στην έκθεση του αρχείου και τα εικαστικά είναι ελεύθερη. Τιμή εισιτηρίου συναυλιών, 7 Εύρω, Γενική είσοδος.

 

FACEBOOK

 

31 χρόνια μετά τον θάνατο του Νικόλαου Άσιμου, και για πρώτη φορά, θα εκτεθεί στο κοινό το αρχείο του Νικόλα. Μακριά από ιστορίες και φήμες, παρά μόνο το ίδιο το χειρόγραφο υλικό, θα “μιλήσει” για τον Άσιμο.

Με αφορμή το αρχείο, 12 εικαστικοί καλλιτέχνες θα δημιουργήσουν και εκθέσουν έργα, στον πρώτο όροφο του κτιρίου, με τα οποία πραγματεύονται κοινωνικούς προβληματισμούς του τότε σε σχέση με το σήμερα, ενώνουν τη εποχή του με τη δική μας, και εν τέλει μας καλούν σε μια βόλτα.

Μια βόλτα που θα ολοκληρωθεί με συναυλίες τις 2 πρώτες μέρες της έκθεσης : Μανώλης Κουτσονάνος-από την παράδοση στη jazz-, Mode Plagal, Δημήτρης Πουλικάκος, Vasilis Giaslakiotis – Dretta, Γιώργος Μπίλλιος, Guests: Φοίβος Δεληβοριάς, Γιάννης Ζουγανέλης, Adetayo & Kabasele. (Το τελικό πρόγραμμα είναι υπό διαμόρφωση).

Το αρχείο περιλαμβάνει: χειρόγραφα του Νικόλα, γνωστά του τραγούδια-την ώρα που τα φτιάχνει, με διορθώσεις, λάθη, διαφορετικοί στίχοι, ΑΝΕΚΔΟΤΑ τραγούδια και στίχους, χειρόγραφες σκέψεις του σε πολλά θέματα, καταγγελίες, αφίσες συναυλιών, πλούσιο φωτογραφικό υλικό τα τελευταία του σημειώματα και πολλά άλλα.

Το αρχείο έχει παραχωρήσει για τις ανάγκες τις έκθεσης, η οικογένεια Ασημόπουλου, με τη σύμφωνη γνώμη της κόρης του Νικόλα.


 

 

Πρόγραμμα Συναυλιών

Παρασκευή 3 Μαΐου στις 20:30

Mανώλης Κουτσονάνος (Από την παράδοση στη jazz)
Adedeji Adetayo & Monique Kabasele
Mode Plagal

Σάββατο 4 Μαΐου στις 20:30

Δημήτρης Πουλικάκος & Νίκος Σπυρόπουλος
Ανδρέας Γκομόζιας & Δημήτρης Πολύτιμος
Vasilis Giaslakiotis-Dretta

Τετάρτη 15 Μαΐου στις 20:30 

Αγγελική Τουμπανάκη
One Nation Underground
The Interchange Jazz Trio


 

 

 

Mode Plagal – Funky Βεργίνα

 


 

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

1. ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
2006 -2012 Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών

Σπούδασε γλυπτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών (Εργαστήριο A ́. Θεόδωρος. Παπαγιάννης , Νίκος Τρανός). Πτυχιακή εργασία “Γκάβαλα”

 

ΓΚΑΒΑΛΑ

 

 

 

 

Κουρεμένα μνημεία
Κουρεμένη ιστορία
Κουρεμένε συντάξεις
και παρατάξεις

περιμένουν κολόνες
μες στους αιώνες
είναι γεμάτες
με μνήμες και χάρτες

τρίχας ιστορία
τρίχας ασχολία
τα μαλλιά και τα γένια
ψαλίδια και χτένια

εμείς σαν κολόνα
περιμένουμε ακόμα
με τα δικά μας τα χέρια
να μας χτενίσουν τα γένια

τα μαλλιά αδυναμώσαν
και φεύγουνε μόνα
δεν αντέχουν τσοπάνη
δεν αντέχουν αιώνια

οι χημειοθεραπείες τελειώσαν
τα συντηρητικά έχουν λήξει
ακόμη και αν γδάρεις
θα είναι από πλήξη

τσοπάνη έχεις χάσει
ότι και αν κάνεις
τα γίδια περιμένουν
καραφλά να σε πάνε
να σε αρμέξουν τα παιδιά τους
που δεν έχουν να φάνε.

 

THE BEGINEND

 

 Ο Φ.Β θα παρουσιάσει το έργο του: “ΓΥΡΕΥΩ” φτιαγμένο από σίδερο, ξύλο και μάρμαρο.

 


 

 

 

 

Μανώλη Κουτσουνάνου, «Ταξίδι από την παράδοση ως τη τζαζ (From tradition to jazz)»


 

 ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

2. ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΘΟΠΟΥΛΟΣ

Νίκος Σταθόπουλος

Ο Νίκος Σταθόπουλος γεννήθηκε στη Ζυρίχη της Ελβετίας το 1974, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Είναι πτυχιούχος της Ανωτάτης σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, του Δ’ εργαστήριο ζωγραφικής. Σήμερα εργάζεται ως Φωτογράφος, Κατασκευαστής- Designer και ως Μηχανικός στην επισκευαστική μονάδα μηχανών πλοίων – επιχείρηση που δημιούργησε το 1994 στον Πειραιά.


Νίκος Σταθόπουλος

 

PERFORMANCE:  “Η ΣΚΑΛΑ” από την Ελευθερία Ρίζου

βασισμένη πάνω στο έργο του “Η ΣΚΑΛΑ”

 

 

Τι προσδοκάς από κάθε επόμενο σκαλί; Τι αφήνεις πίσω σου ανεβαίνοντας; Τι σε οδηγεί; Τι σε τρομάζει; Τι σε αλλάζει; Και τι υπάρχει μετά το τελευταίο σκαλί;

Η Σκάλα, είναι η περίληψη μιας προσωπικής διαδρομής. Της δικής μου.
Το γλυπτό “Σκάλα” είναι έργο του Νίκου Σταθόπουλου τον οποίο
ευχαριστώ από καρδιάς για αυτή την περιπέτεια ανάβασης.

H performance, είναι μέρος των πολλαπλών εκδηλώσεων του “Ελάτε μαζί μας μία βόλτα- Νικόλας Άσιμος”. Διαρκεί δέκα λεπτά περίπου και θα παρουσιαστεί δύο φορές.

Μουσική, Adolph Adam
Ηχητική Επεξεργασία, Κων/νος Γκαβάκος
Κίνηση, Ελευθερία Ρίζου

Ημερομηνίες: 3, 4 & 15 Μαΐου 2019
Ώρα έναρξης: 18.15

 

 

Adolphe Adam – Overture “Si j’étais Roi” (1852)

 


 

 

Sera Bellos trio – Turn me on

 

 


 

 

PERFORMANCE: “ΠΑΡΑΦΩΝΙΑ”

Η Ροσάνα Σάντσεθ και ο Άρης Σπέντσας μέσα από μια παραφωνία αναζητούν να προκαλέσουν μεταβολές του αναμενόμενου “κανονικού” ρυθμού

 

 

Cuerpo Gozoso se eleva ligero

 

 

 

Video-Performance RE

 


 

 

 

 Αγγελική Τουμπανάκη

 


 

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

3. ΑΙΜΙΛΙΑ ΠΑΠΑΦΙΛΙΠΠΟΥ

 

 

 FIXed in Flux”-National Museum of Contemporary Art, 2000


 

 

For Engonopoulos / Performance

Discription: We all sat at the table which was set on the stage of the Benaki Museum’s amphitheatre for the needs of the conference. When it was my turn to talk I lifted the scarf around my neck and covered my head effacing my particular characteristics in the manner of Engonopoulos. I left my mouth uncovered.

Art is technology of thought. As such it investigates and forms structures. Artworks are both the tools and the accomplishments. Civilization, in what we call Culture, is an open source code; software bequeathed and altered from generation to generation.

In this logic Engonopoulos’s painting, or most accurately I should have said his iconography, although it is distinctly byzantine in the manipulation of form and color, it reverses things: Where tradition seeks the spiritual through the immaterial – maintaining however dogmatically the singular characteristics of every saint- hyperrealism(?) promotes the corporal while effacing these singularities that distinguish a face. It remains nevertheless in syntax-as all icons of devotional character – monumental.

Because most probably after all it is not a painting (the way I understand painting that is). It does not investigate the plasticity of forms and that may be a reason explaining why those who seek the adventure of brushes may not like it…

It is an Icon.
A devotional Icon.
A heroic Icon.
An Icon which seeks to excite by provoking.

In this icon, the body is the tool for freedom; and eroticism, in its plainer expression of sex, is a medium for self-consciousness! Expression is being given an image through its basic formulation, that of desire!

These breasts coloured with lipstick…

At this point, eyes and head still covered, I presented a small mirror and red lipstick. I opened the mirror, and advanced the lipstick. I colored my lips twice.

The reactions, therefore, were absolutely predictable…!
Even now it shocks, back then it must have seemed outrageous!
In the poem “On Elevation” he testifies “if they still haven’t mercilessly torn me to pieces, thrown my flesh to the dogs”…

I lowered, with a simple gesture, the scarf to my neck.

Because the issue of this image, the syllogism of this structure, aims through Byzantium and Ancient Greece and even further back to…the Future!

It is a syllogism which negates the pretentiousness of Europeanized Greekness, this national identity compiled by the Bavarians (nerve-less and love-less and proper) in favor of the essence of cultural identity.
That which if you like calling Hellenic, (in our times of globalization indeed it is the same to me, provided that you say that it is universal ) , seeks to determine itself eternally on the continuum by the footprints of Bacchus and the Great Mysteries of Eleusis, on the sacred road and quest of Being.

Eros as Logos, in the service, not of God but of Human!
Existence as relation, the Ego as the Other, the achievement of Love as a deed of freedom and attainment of self-consciousness! An Icon which is therefore revolutionary and aims to be popular, and in my opinion succeeds being so!

In Engonopoulos, in both his painting and the relationships depicted, I feel the demand for physicality, for corporeality; the performance. I can easily see the thread connecting him with the naked Charlotte Moorman playing chess with Duchamp [1] or with Rebecca Horn naked being both the virgin and the unicorn bearing on her head the spine of transcendental reality.

This query on corporeality, in our days of cyberspace and “second life”, a game of virtual reality on line, where users end up so dependent as to pay others to keep their avatars active for 24 hours, is a yearning to discover the limits of what is Ηuman. Thank you

[1] In reality Duchamp is being photographed in 1963 by Julian Wasser during his retrospective at the Pasadena Museum playing chess with the nude model Eve Babitz while Charlotte Moorman cellist and performer who often appeared naked is being arrested in 1967 during her collaboration with Nam June Paik at “opera sextronic” because she bared her breasts.

 

 Τίτλος του έργου της: “Requiem για μια ακαριαία performance”, με την βοήθεια και την πραγματοποίηση της εικόνας του David Berge


 

 

Ανδρέας Γκομόζιας-Listen To The Past feat.Δημ.Πολύτιμος@Vinyl is Back (Cine Κεραμεικός 8/12/2018)

 


 

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

4. ΣΟΦΙΑ ΚΟΣΜΙΔΟΥ

She was born in Athens in 1983. She has studied Classics and Greek Litterature at Athens University. She also has a degree master in Ancient Greek Philosophy. She also studied at the Athens School of Fine Art.

 

Sofia-Rose Kosmidou 2 - thecolumnist.gr

 

 “Ο θάνατος” όπως τον αποδίδει η Σοφία-Rose Κοσμίδου

 

Dream on- Limited Edition 1 of 50

 

 


 

 

Vasilis Giaslakiotis | Dretta – Blue Bird

 

 

 


 

ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ

5. ΦΩΤΗΣ ΚΑΡΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Θα παρουσιαστεί το έργο του “Η ΚΛΕΨΥΔΡΑ”

 

 “Γιουσουρούμ” του Φ. Καραγεωργίου στην Κοζάνη

 

 


 

 

Dance Norvegienne – The Interchange jazz trio

 


 

 

 

Να σε Έπαιρνα να Πάμε Μακριά – Δ Πουλικάκος Νίκος Σπυρόπουλος

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

Submit a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *